Un 8 de septiembre de 1990, el líder de Bon Jovi llegó al tope del ranking Billboard con “Blaze of Glory”, un tema que nació para la película Jóvenes Pistoleros 2 y cambió su carrera para siempre.

La producción de la película Jóvenes Pistoleros 2 (Young Guns II) —un exitoso western protagonizado por Emilio Estévez y Kiefer Sutherland— se contactó con el cantante para usar el clásico “Wanted Dead or Alive”. Sin embargo, el músico consideró que la letra no encajaba con el filme y, en su lugar, ofreció componer material completamente nuevo. Lo que empezó como una sola canción se transformó rápidamente en un álbum completo.

Éxito en las listas y reconocimiento mundial

“Blaze of Glory” no solo conquistó al público, sino también a las listas especializadas y a la crítica cinematográfica:

• Líder absoluto: Alcanzó el primer lugar de forma simultánea en el Billboard Hot 100 y en el ranking Mainstream Rock.

• Premios: En 1991, ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original y se llevó el galardón a la Canción Pop/Rock Favorita en los American Music Awards.

• Camino al Óscar: El tema le valió al artista una nominación a los Premios de la Academia en la categoría de Mejor Canción de Película.

El nacimiento de un Bon Jovi más maduro

Más allá de las cifras, este proyecto significó una evolución en la composición del artista. El disco dejó atrás las temáticas festivas de los años 80 para abordar conceptos más profundos como la redención, las consecuencias del pasado y la postura ante la vida.

El propio Jon Bon Jovi reconoció años más tarde que, aunque pensaba que escribía sobre los icónicos personajes Billy the Kid y Pat Garrett, en realidad estaba plasmando su propio estado emocional de la época. Este cambio de enfoque anticipó el sonido y las letras más maduras que la banda Bon Jovi presentaría formalmente en su aplaudido álbum Keep the Faith de 1992.

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La banda colombiana se presenta en Santiago a partir de este 8 de septiembre con su gira mundial “Ya Es Mañana”. El repertorio proyecta un recorrido de 23 canciones que mezcla sus grandes éxitos y material de estreno.

La agrupación colombiana Morat regresa a Chile esta semana para ofrecer una inédita serie de seis presentaciones en la capital. Los espectáculos, enmarcados en su gira mundial “Ya Es Mañana World Tour”, se llevarán a cabo en el Santander Arena (recinto del Parque O’Higgins que acaba de estrenar su nueva identidad comercial) durante los días 8, 9, 10, 14, 15 y 16 de septiembre.

La masiva recepción del público chileno —que ubica al país como el quinto mercado global que más escucha a la banda en plataformas de streaming— consolidó una alta demanda de entradas, logrando agotar casi la totalidad de las localidades a través del sistema Punto Ticket.

Telonera nacional y detalles de la apertura

Las primeras dos jornadas del evento (8 y 9 de septiembre) contarán con la participación especial de la cantautora chilena Augusta. La artista nacional fue invitada directamente por los integrantes del cuarteto tras conocer su propuesta musical, encomendándole la apertura de los fuegos en el inicio de la residencia en Santiago.

El posible setlist para las presentaciones en Chile

A partir de los repertorios interpretados recientemente por Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Martín Vargas y Simón Vargas en el inicio de su recorrido por Sudamérica, se proyecta un listado de 23 canciones. La selección equilibra los éxitos históricos de su carrera con el material de su último álbum de estudio, Ya Es Mañana.

Las composiciones que darían forma al concierto son las siguientes:
• Llamada perdida
• Amor con hielo
• Me toca a mí
• Eclipse solar
• No hay más que hablar
• Segundos platos
• Cuando nadie ve
• Ya Es Mañana
• Primeras veces
• No se va
• Antes de los 30
• Mi suerte
• MTV
• En coma
• Enamórate de alguien más
• Desastre Natural
• Lo poco que yo quiero
• Debí suponerlo
• Cómo te atreves
• Faltas tú
• Besos en guerra
• A dónde vamos
• 506

El espectáculo promete un repaso integral de su discografía, conectando himnos consolidados como “Besos en Guerra” o “Cómo Te Atreves” con su presente musical pop-rock.

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Un repaso por la historia, los himnos y el impacto imborrable del eterno vanguardista del rock latinoamericano.

El pasado viernes 4 de septiembre se cumplieron 12 años de su fallecimiento, la figura de Gustavo Cerati se mantiene más viva que nunca en el dial y en el corazón de Latinoamérica. El líder de Soda Stereo y pilar fundamental del rock en español murió el 4 de septiembre de 2014 en Buenos Aires, a los 55 años, tras pasar cuatro años en coma debido a un accidente cerebrovascular sufrido en Caracas en 2010. Hoy, su música sigue sumando nuevas generaciones de fanáticos.

‘Fuerza Natural’: El viaje más personal cumple 17 años

Coincidentemente, durante esa semana también se cumplieron 17 años del lanzamiento de Fuerza Natural (1 de septiembre de 2009), su quinto y último álbum de estudio como solista.

Aquel trabajo precedió a la fatídica noche del 15 de mayo de 2010 en el estadio de la Universidad Simón Bolívar en Venezuela. En ese escenario, el músico cerró el espectáculo interpretando Lago en el cielo, sin saber que sería la última canción de su carrera antes de sufrir el colapso de salud que lo dejó en coma.

El nacimiento de un gigante del rock latino

Nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires, Cerati mostró una temprana vocación musical. En 1982, fundó Soda Stereo junto a Zeta Bosio y Charly Alberti, un hito que cambiaría la historia de la música en el continente.

Con la banda publicó siete discos de estudio esenciales:

• Evolución musical: Álbumes como Signos (1986) marcaron un antes y un después en su madurez compositiva.

• Consagración masiva: Canción animal (1990) rescató las raíces del rock argentino de los 70 y desató la “Sodamanía”.

• Himnos generacionales: Canciones como De música ligera, Cuando pase el temblor y Persiana americana expandieron su éxito por toda la región.

Tras una década de separación, el trío regresó en 2007 con la histórica gira “Me Verás Volver”, convocando a más de un millón de espectadores en todo el continente.

Una carrera solista vanguardista y colaboraciones de lujo

En paralelo a Soda Stereo, Gustavo Cerati construyó una sólida y vanguardista trayectoria en solitario a través de cinco álbumes de estudio donde exploró el rock, el pop y la música electrónica. Entre sus producciones destacan:

• Colores santos (1992, junto a Daniel Melero)

• Amor amarillo (1993)

• Bocanada (1999)

• Siempre es hoy (2002)

• Ahí vamos (2006)

Su inagotable curiosidad lo llevó a colaborar con gigantes de la música como Fito Páez, Pedro Aznar, Charly García, Andrés Calamaro, Shakira, Roger Waters, Café Tacvba y Mercedes Sosa.

Reconocimiento global

A lo largo de su carrera, Cerati fue galardonado con múltiples premios Grammy Latino, MTV, Konex y Gardel. Su destreza técnica y calidad vocal siguen siendo aplaudidas a nivel internacional: en 2012, la revista Rolling Stone Argentina lo ubicó entre los mejores guitarristas del rock de su país, y en 2023, la revista Billboard lo incluyó en la prestigiosa lista de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos.

A 12 años de su adiós físico, su obra —una mezcla perfecta de experimentación, sensibilidad y potencia rockera— demuestra que su legado es infinito. Para él y sus canciones, la respuesta de sus fanáticos sigue siendo una sola: “Gracias totales”.

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A 14 años del lanzamiento original del disco GP, el artista chileno refresca su catálogo con una propuesta cargada de sonidos folclóricos.

El reconocido cantautor nacional Gepe sorprendió a sus fanáticos con el lanzamiento de una nueva versión de su clásico “Bomba Chaya (salto moreno!)”, un sencillo que originalmente vio la luz en 2012 como parte de su exitoso disco GP. Tras 14 años de su debut, el tema regresa con una potente identidad nortina gracias a la colaboración de la emblemática agrupación chilena Fuerza Maestra.

La nueva propuesta mantiene el espíritu bailable y festivo que caracteriza a la obra, pero suma la fuerza de los bronces folclóricos. Trompetas, tubas, barítonos, eufonios y percusiones se fusionan con el universo pop del artista chileno, logrando un sonido profundamente ligado a las celebraciones populares y los carnavales andinos.

Este estreno no es un hecho aislado. “Bomba Chaya” se integra a una serie de reinterpretaciones con las que Gepe ha querido refrescar su catálogo musical junto a grandes invitados. En esta lista destacan colaboraciones previas como “Hablar de ti” con Silvana Estrada, “Invierno” junto a Daniela Spalla, “Los Barcos” con Macario Martínez y “Ser Amigos” al lado del dúo Daniel, Me Estás Matando.

Por su parte, Fuerza Maestra aporta a este sencillo más de dos décadas de trayectoria impecable dentro del circuito folclórico nacional, donde se han consolidado como un referente de la música inspirada en las fiestas religiosas y las tradiciones de las bandas de bronce.