Una propuesta que vincula la danza contemporánea con las tradiciones y la memoria cultural del territorio llegará a Quillota. Se trata de “Mudanza”, obra inspirada en los bailes chinos de la Región de Valparaíso, reconocidos desde 2014 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
La presentación se realizará el viernes 13 de noviembre en el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota. La programación contempla una función dirigida a estudiantes, a las 11:00 horas, y otra de carácter familiar, a las 19:00 horas. Ambas serán con entrada liberada.
La obra tiene una idea original de Javiera Walker, mientras que la coreografía y dirección están a cargo de Francisca Silva. En escena, las intérpretes Paola Cortés y Javiera Walker exploran los movimientos, giros, cambios de ritmo y las denominadas “mudanzas”, variaciones coreográficas que forman parte de los bailes chinos y que tradicionalmente son marcadas por el tambor.
El equipo artístico está integrado, además, por Alejandro Jofré en la composición musical; Marlene Rodríguez en producción; Paula Olmedo en diseño escenográfico; Sebastián Contreras en realización escenográfica; Carol Contreras en vestuario; Víctor Zúñiga en diseño lumínico, y Manuel López en el registro fotográfico y audiovisual.
“Mudanza” fue seleccionada por el Fondo de las Artes Escénicas, en la línea Creación y/o Producción de Montajes Escénicos, modalidad Danza, convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La idea de desarrollar esta obra surgió del interés de Javiera Walker por conectar la danza contemporánea con las prácticas corporales y rituales presentes en el territorio.
“Desde pequeña acompañé al fotógrafo y audiovisualista Luis Costa e Inés Walker, quienes investigaban y grababan bailes chinos. Desde entonces, siempre me parecieron misteriosos y completamente distintos a cualquier otra expresión del folclore en nuestro territorio”, relató la creadora.
Walker explicó que, con el paso del tiempo, comenzó a cuestionarse su propia relación con lo espiritual y la manera en que estas manifestaciones tradicionales mantienen un vínculo con lo divino, la naturaleza y la comunidad.
A partir de esa reflexión, el equipo buscó trasladar la experiencia devocional de los bailes chinos a un lenguaje escénico contemporáneo, sin reproducir literalmente sus movimientos ni convertir el rito en una representación folclórica.
La propuesta establece un diálogo entre danza contemporánea, paisaje sonoro y diseño lumínico, abordando distintas dualidades presentes en esta tradición: lo sagrado y lo cotidiano, la tensión y el abrazo, el choque y el flujo, además de lo femenino y lo masculino.
Asimismo, la obra propone una mirada sobre la historia viva de estas expresiones culturales y la participación progresiva de las mujeres en las cofradías.
Como parte del proceso creativo, el equipo realizó un trabajo de investigación en terreno que contempló visitas a distintas festividades religiosas y encuentros de bailes chinos en la región.
Entre ellas se encuentran las celebraciones de la Cruz de Mayo en Los Maquis y Cai Cai; las fiestas de San Pedro, en Loncura; San Pablo, en Ventanas, y la festividad de la Virgen de Pachacamita, en La Calera.
Según Javiera Walker, estas experiencias fueron fundamentales para incorporar elementos territoriales, sonoros y corporales a la creación.
“Ha sido un bello proceso de investigación, vivo y también transformador. Esas visitas nos dieron insumos reales de imágenes, sonidos e interpretación que hicieron que la obra fuera tomando fuerza”, señaló.
La artista también destacó la acogida de agrupaciones como los Hermanos Prado y el Baile Chino de Cai Cai, cuyo aporte permitió profundizar la relación del proyecto con las comunidades y sus tradiciones.
Walker agregó que la experiencia de participar directamente en estas prácticas modificó su propia relación con la obra y con el territorio, hasta el punto de comenzar a desarrollar su propia práctica como china.
En los bailes chinos, las mudanzas corresponden a los cambios de pasos y movimientos que realizan los integrantes de las cofradías durante sus presentaciones rituales.
En la propuesta escénica, este concepto adquiere también un sentido simbólico: representa una transformación interior y el tránsito desde el ritmo de la vida cotidiana hacia un estado corporal conectado con la tierra, el agua y lo sagrado.
“Abordamos la ‘mudanza’ en dos sentidos: como el cambio de pasos en la danza misma y como una mutación interna; una transición de estado que nos mueve desde el pulso de la vida urbana hacia un cuerpo ritual en conexión con la tierra, el agua y lo sagrado”, explicó Walker.
La creadora sostuvo que la obra busca relevar la importancia de los rituales para la memoria corporal y la vida en sociedad, planteando una reflexión sobre la manera en que las prácticas ancestrales conviven con las rutinas de la vida actual.
Después de su paso por Quillota, “Mudanza” continuará su recorrido por otros escenarios de la Región de Valparaíso.
Las próximas funciones están programadas para el domingo 22 de noviembre en el Teatro del Parque Cultural de Valparaíso; el sábado 28 de noviembre en la Sala El Descuadre de Olmué, y el sábado 5 de diciembre en el Teatro Municipal de Casablanca.
Créditos fotográficos: Manuel López.
