Repasamos la vida y obra del ícono de la música rock en Latinoamérica

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en la localidad de Núñez, dentro de una familia de músicos: su padre era cantante de tango y sus tíos trabajaban en el sello discográfico Columbia.

Así fue como, con tan solo 14 años, tuvo su debut en el programa Escala musical, donde interpretó el tema “Sabor a nada”, de Palito Ortega, y “En una forma total”, de Javier Solís.

Con apenas 17 años formó uno de los grupos más importantes del rock argentino, Almendra, banda que terminó debutando en sociedad dos años más tarde, marcando también el inicio de Spinetta como ilustrador, dibujando la portada del disco Almendra I.

En ese disco, destacaron grandes temas como “Plegaria para un niño dormido” y “Muchacha ojos de papel”, la canción que compuso en honor a Cristina Bustamante, su novia de aquel entonces y su primer amor.

Un año más tarde iniciño su carrera como solista, para luego formar el grupo de rock pesado “Agresivos” junto a Pappo y en 1971 la agrupoación “Pescado Rabioso” junto a Black Amaya, Carlos Cutaia y Osvaldo “Bocón” Frascino, quien luego sería reemplazado por David Lebón. Si bien la carrera de este conjunto musical duró dos años, se convirtió en uno de los grupos más importantes del rock latinoamericano.

Uno de los más grandes éxitos de su carrera fue la canción “Rezo con Vos”, que compuso en 1985 junto a Charly García y en 1991 lanzó uno de sus discos solista más importantes, Pelusón of Milk. donde aparece el emblemático tema “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.

Lamentablemente, Luis Alberto murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón, el que había hecho público dos meses antes.

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Se cumplen 75 años de Steve Perry la inigualable voz de «Journey»

Destacó como artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica, poeta y más

Violeta Parra constituye un referente de la música popular chilena para el mundo. Su veta artística se plasmó en numerosos matices: artista de radio, compositora y recopiladora folclórica, artista plástica, poeta. Su obra pudo llegar al público masivo gracias a la efectiva relación que tuvo la artista con la industria musical, convirtiéndose así en un ejemplo de cómo la industria y el arte pueden tener una relación armoniosa.

Hija de una familia tradicional del sur de Chile, Violeta vivió su infancia en distintas localidades de la zona de Chillán, sector donde tuvo sus primeras experiencias artísticas.

Tempranamente se inició en el canto. Ello le permitió en forma precoz, a los 17 años, cantar en distintos restaurantes acompañada de su hermana Hilda. Luego de su traslado a Santiago, en aquel mismo ambiente, conoció al ferroviario Luis Cereceda, con quien contrajo matrimonio en 1938 y formó una familia. Su matrimonio terminó diez años después. La desilusión provocada por este amor, marcó gran parte de la vida y obra de la artista.

Gran parte del movimiento musical chileno generado desde la década de 1950, tuvo en Violeta Parra y su familia un punto de partida. Con estrechos lazos con el movimiento conocido como Nueva Canción Chilena, Violeta reflejó también la evolución del canto popular a través de los distintos espacios en que la artista tuvo que desenvolverse. Sus composiciones y recopilaciones, además, fueron un punto de referencia para el posterior desarrollo de la música nacional, transformándose en la principal figura de la historia de nuestro folclor.

Pero toda esa sensibilidad que plasmó en su obra, tuvo un triste desenlace en su vida. Su intensidad hasta en las cosas más sencillas, sus fracasos amorosos y sus dificultades económicas, generaron en ella una gran depresión que la condujo al suicidio el día 5 de febrero de 1967.

Su prematura desaparición, sin embargo, dio vida a una figura mítica, cuyas composiciones continúan siendo recreadas tanto por músicos populares como doctos e inspirando las creaciones de nuevas generaciones de artistas. La irreverencia de su discurso y su apasionada defensa de los derechos de los sectores más postergados la han convertido en un referente para diversos movimientos sociales y su vida ha inspirado varios libros biográficos e, incluso, una película, Violeta se fue a los cielos (2011), de Andrés Wood.

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¿Te sientes viejo? Hace 30 años se lanzó «Dookie» el clásico de Green Day

El tercer disco de la banda fue un éxito mundial

Dookie es uno de los discos más populares de la banda estadounidense Green Day, el tercero que grabaron en estudio y significó  la primera colaboración de la banda con Rob Cavallo.

La placa se lanzó el 1 de febrero de 1994, por lo que hopy está cumpliendo 30 años desde que se convirtió en un éxito en todo el mundo, consiguiendo llegar al puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y logrando entrar en las listas de seis países más.

Su gran éxito en las radios se debió a los pegadizo de sus cinco sencillos: «Longview», la regrabada «Welcome to Paradise», «Basket Case», «She» y «When I Come Around».

Además se convirtió el disco más vendido de Green Day a la fecha con 20 millones de copias en todo el mundo y uno de los más aceptados por la críctica espcializada, ya que​ Dookie ganó el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa en 1995 y es el primer disco álbum de diamante que posee Green Day de 3.

“Espèro hayamos pasado la audición”, dijo John Lennon para despedirse

Hace exactamente 55 años, un 30 de enero de 1969, la histórica banda británica “Los Beatles” actuaron por última vez en directo, en el tejado del edificio Apple, en Abbey Road, Londres.

La actuación fue grabada para la película-documental Let It Be y tuvo una duración de poco más de 40 minutos, además fue la última vez que los cuatro de LIverpool actuaron en vivo.

En esta presentación tocaron algunos de sus éxitos comoGet Back, Don’t Let Me Down, I’ve Got A Feeling, The One After 909 y Dig A Pony.

El tráfico se detuvo cuando una multitud de personas se reunió debajo mientras otros muchos observaban desde las ventanas de los edificios cercanos.

John Lennon terminaría la actuación diciendo: «Me gustaría decir «gracias» en nombre del grupo y de nosotros mismos. Espero que hayamos pasado la audición».

Repasamos la vida y obra del ícono de la música rock en Latinoamérica

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en la localidad de Núñez, dentro de una familia de músicos: su padre era cantante de tango y sus tíos trabajaban en el sello discográfico Columbia.

Así fue como, con tan solo 14 años, tuvo su debut en el programa Escala musical, donde interpretó el tema “Sabor a nada”, de Palito Ortega, y “En una forma total”, de Javier Solís.

Con apenas 17 años formó uno de los grupos más importantes del rock argentino, Almendra, banda que terminó debutando en sociedad dos años más tarde, marcando también el inicio de Spinetta como ilustrador, dibujando la portada del disco Almendra I.

En ese disco, destacaron grandes temas como “Plegaria para un niño dormido” y “Muchacha ojos de papel”, la canción que compuso en honor a Cristina Bustamante, su novia de aquel entonces y su primer amor.

Un año más tarde iniciño su carrera como solista, para luego formar el grupo de rock pesado “Agresivos” junto a Pappo y en 1971 la agrupoación “Pescado Rabioso” junto a Black Amaya, Carlos Cutaia y Osvaldo “Bocón” Frascino, quien luego sería reemplazado por David Lebón. Si bien la carrera de este conjunto musical duró dos años, se convirtió en uno de los grupos más importantes del rock latinoamericano.

Uno de los más grandes éxitos de su carrera fue la canción “Rezo con Vos”, que compuso en 1985 junto a Charly García y en 1991 lanzó uno de sus discos solista más importantes, Pelusón of Milk. donde aparece el emblemático tema “Seguir Viviendo Sin Tu Amor”.

Lamentablemente, Luis Alberto murió el 8 de febrero de 2012 a causa de un cáncer de pulmón, el que había hecho público dos meses antes.

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Se cumplen 75 años de Steve Perry la inigualable voz de «Journey»

Es reconocido como uno de los mejores vocalistas de la historia de la música

El 22 de enero de 1949, en la ciudad de Hanford, California nació el dueño de una de las voces más recordadas en la historia del rock, estamos hablando de Stephen Ray Perry, más conocido como Steve Perry, el cantante más representativo de “Jorney”.

Steve, participó en esta agrupación durante dos períodos, los cuales comprenden entre,1978–1987 y 1995–1998. De manera paralela, en la década de los 90’s, Perry, también desarrolló una importante y destacada carrera como solista.

Lamentablemente, Steve, decidió alejarse de manera permanente de los escenarios debido a problemas de salud, entre los que se cuentan artritis, una operación de reemplazo de cadera en 1998 y dos remociones de melanomas en el 2013, justamente después de perder al amor de su vida, Kellie Nash, quien murió de cáncer de pecho en el año 2012.

Perry esta posicionado el puesto 28 en el listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos.

@steveperrymusicMemories from Steve on his birthday.♬ original sound – Steve Perry

Se convirtió en una de las cantantes más importates en la historia del rock

Hoy es día de celebración en Radio Quillota, ya que hace 81 años nació en Port Arthur, Texas, Estados Unidos, quien se convertió en una de las cantantes más influyentes en la historia del rock, nos referimosa a la gran Janis Joplin.

Desde muy temprano desarrolló su amor por el blues y comenzó a presentarse en pequeños clubes locales. En 1964, Janis se trasladó a San Francisco y se unió a una banda llamada Big Brother and the Holding Company a mediados de 1966. Este fue un paso crucial ya que la banda estaba inmersa en la escena contracultural de San Francisco, en su pleno apogeo.

A principios de 1966, Big Brother and the Holding Company comenzó a actuar en el Avalon Ballroom, uno de los locales más famosos de la ciudad, donde banda adquirió una reputación en la escena local y empezó a atraer la atención de un público más amplio.

Un momento clave en 1967 fue la actuación de Big Brother and the Holding Company en el Festival de Monterey Pop en junio. Janis Joplin y la banda ganaron notoriedad después de su potente interpretación.

Janis murió sola en una habitación de hotel de Los Ángeles. Una sobredosis de heroína se la llevó justo cuando iba a lanzar su disco más ambicioso, Pearl. No llegó a verlo en las tiendas. Fue su álbum más vendido.

Fueron conocidos a nivel mundial con el tema I Want To Hold Your Hand

Hace sesenta años, un 18 enero 1964 la icónica banda The Beatles entró por primera vez en las listas Billboard con el tema I Want To Hold Your Hand.

Poco después comenzaría la Invasión Británica, movimiento qu fue precedido por el del rock and roll en los Estados Unidos en la década de 1950.

Artistas estadounidenses como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard influyeron en músicos británicos que luego llevaron su propio enfoque al género.

La Invasión británica se considera que comenzó con el éxito de The Beatles en los Estados Unidos.