Fans se encargan de no olvidar importante conmemoración

Este 16 de enero se conmemoró un nuevo «Día Interncional de Los Beatles», aunque la conmemoración no está excenta de polémica.

Según muchos fans  de los cuatro de Liverpool, se conmemora el 16 de enero el día de su bada favorita porque aquel día se inauguró el Cavern Club, lugar donde hicieron su debut John Lennon, Paul McCartnet, Goerge Harrison y Ringo Starr.

Sin embargo, otros seguidores de los británicos dicen que el Día de The Beatles es el 6 de julio porque es la fecha en la cual se conocieron Lennon y McCartney, los fundadores de la banda.

Además, el 10 de julio también lo consideran otras personas porque en 1964 ese día la banda regresó a Liverpool luego de su recordada gira por Estados Unidos para rodar la premiere de su película A Hard Day’s Night.

¿Escuchaste el éxito de New Order?

Tiene 41 años, pero el paso del tiempo no ha hecho mella en el clásico de New Order, Blue Monday, tema que no ha perdido un ápice de frescura, debido en parte a que viene imeditamente a juestras cabezas cada tercer lunes de enero, fecha marcada como el día más triste del año y bautizado por esta canción.

Blue Monday se lanzó tres años después de la muerte de Ian Curtis, ex vocalista de la banda cuando eran llamado Joy Division. Estuvo muy influenciado por la avalancha de la nueva tecnología que se había colado en la industria. Desde su lanzamiento, rodó inmediatamente por al amplio circuito de la vida nocturna de Nueva York de principios de la gloriosa década de los ochenta.

La canción estaba inspirada en un libro que el batería de New Order estaba leyendo en ese momento: Desayuno de campeones del autor de ciencia-ficción Kurt Vonnegut y fue publicada en 1973. ‘Goodbye Blue Monday’ aparecía como subtítulo de este libro.

Se trata de una de las canciones más largas con una duración de siete minutos y fue lanzada antes de terminar el disco donde se incluía.

 

Un 12 de enero de 1969, la banda creó el paradigma del hard rock con su disco homónimo

A mediados de 1968, un desesperado Jimmy Page, buscaba qué hacer ate el inmionete desbade de su grupo los Yardbirds, situación que terminó ocurriendo en agosto, dejando a Page con los derechos del nombre de su banda y la responsabilidad de reclutar nuevos músicos para cumplir con uma gira escandinava.

Sin perder tiempo incorporó a Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham, quienes no defraudaron en lo absoluto y conforme se compenetraban como banda sabían que algo grande saldría de esa unión.

Ese mismo noviembre se rebautizaron como Led Zepellin y con la ayuda del mánager Peter Grant, firmaron un contrato con Atlantic Records que les garantizaba control sobre su carrera. Led Zeppelin se lanzó en toda Europa a principios del año siguiente.

Con una fuente de energía tan volátil como poderosa, el primer disco de la banda se convirtió en la vara a medir para el género del hard rock de ahí en adelante y ese lanzamiento de un 12 de noviembre, hoy recordamos en Radio Quillota.

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“Bohemian Rhapsody”: Hace 48 años comenzó el reinado del más grande éxito de Queen

La primera edición contó con exponentes tan importantes como Queen, Iron Maiden, Gilberto Gil, Scorpions y muchos más

En nuestros tiempos es habitual ver festivales de rock en nuestro país y el resto de latinoamérica, pero en 1985 era practicamente imposible.

Afortunadamente todo cambió gracias a la visión de un  brasileño, que cambió el rock en sudamérica para siempre

Roberto Medina, se llama el empresario de Brasil que llevó a cabo 10 días de festival en la ciudad de Río de Janeiro en el que se presentaro algunas de las bandas más importantes de Brasil y del mundo, recibiendo a más de un millón y medio de personas.

Ese primer festival Rock in Río contó con una parrilla de artistas extraordiaria que te presentamos a continuación:

  • Queen
  • Iron Maiden
  • Whitesnake
  • Baby Consuelo e Pepeu Gomes
  • Erasmo Carlos
  • Ney Matogrosso
  • George Benson
  • James Taylor
  • Al Jarreau
  • Gilberto Gil
  • Elba Ramalho
  • Ivan Lins
  • Rod Stewart
  • Nina Hagen
  • The Go-Go’s
  • Blitz
  • Lulu Santos
  • Os Paralamas do Sucesso
  • James Taylor
  • Alceu Valença
  • Moraes Moreira
  • AC/DC
  • Scorpions
  • Barão Vermelho
  • Eduardo Dusek
  • Rod Stewart
  • Ozzy Osbourne
  • Rita Lee
  • Moraes Moreira
  • Yes
  • Al Jarreau
  • Elba Ramalho
  • Alceu Valença
  • The B-52’s
  • Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens

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“Bohemian Rhapsody”: Hace 48 años comenzó el reinado del más grande éxito de Queen

Un 9 de enero el tema alcanzó el número uno de los rankings y se mantuvo inamovible durante más de dos meses

Un día como hoy, pero en 1976, Bohemian Rhapsody de la banda británica Queen comenzó su reinado como el tema número uno en las listas del Reino Unido, posición en la que se mantuvo por nueve semanas.

Esta obra operística que hoy recordamos en Radio Quillota tenía una duración de casi seis minutos, algo muy poco usual y por sus características se convirtió en un fenómeno musical vendiendo más de un millón de copias en tan solo un mes.

La canción fue escrita por Freddie Mercury como parte del álbum «A Night at the Opera» incluyendo secciones que suenan a una rapsodia clásica más que a un tema de rock convencional.

Bohemian Rhapsody se caracterizaba por no tener estribillo y estar dividida en seis secciones muy marcadas incluyendo un segmento de ópera y un tremendo solo de guitarra a cargo de Brian May, llegando a convertirse en un himno musical vigente hasta la fecha.

El reinado de Bohemian Rhapsody en el número uno de los rankings se repitió más de una vez, siendo la primera tras la muerte de Freddie Mercury y luego, en 1991 y 1992 con los picos de popularidad de la película «Wayne’s World», protagonizada por el comediante Mike Myers, quien insistió en tener el tema musical como parte importante de la cinta.

La importancia de la canción nunca perdió vigencia ni impiortancia, tanto así que la película biográfica de Freddie Mercury estrenada en 2018 lleva ese título, «Bohemian Rhapsody», cinta por la que el actor y protagonista Ramy Malek ganó un premio Oscar por su interpretación.

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Hace 44 años Los Beatles grabaron juntos por última vez

«Ziggy Stardust», el «Duque Blanco» y «David Bowie» son algunas de las identidades que asumió David Robert Jones  durante su vida. Un verdadero camaleón que supo crearse, reinventarse y mudar de piel cada vez que temió quedar encasillado.

Nació el 8 de enero de 1947 en Brixton, Inglaterra, creció en el seno de una familia humilde, escuchando a artistas como The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard, es último, uno de los favoritos de Bowie. “La primera vez que escuche Tutti Frutti sentí que había escuchado a Dios”, dijo.

Cuando tenía 16 años, una pelea en la escuela dejó la pupila de su ojo izuierdo permanentemente dilatada, otorgándole una mirada extraña que convirtió en su sello.

A mediados de los sesenta cambió su nombre a David Bowie y comenzó su etapa solista con grandes éxitos como “Space Oddity” (1969) y “The Man Who Sold the World” (1970), canciones que se convirtieron en clásicos de su repertorio y de la música en general.

 

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Con el paso de las décadas Bowie continuó cosechando éxitos y realizado radicales cambios en su apariencia y estilo de música, lo que llegó a confurnir a sellos discográficos y fanáticos en determinados momentos.

Tristemente, el 10 de enero de 2016, a dos días de haber cumplido 69 años y haber lanzado el que sería su último álbum en vida “Blackstar”, falleció a causa de un cáncer de hígado al que combatió durate 18 meses.

Hoy David Robert Jones estaría cumpliendo 77 años, pero la leyenda de David Bowie cotinúa más viva que nunca y que hoy recordamos en Radio Quillota.

El 3 de enero de 1970 grabaron juntos por última vez sin Inteligencia Artificial

Hace 44 años, un tres de enero de 1970 Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr graban juntos por última vez, aunque lamentablemente John Lennon no estaba disponible ya que se encontraba de vacaciones en Dinamarca.

Aquel día que recordamos en Radio Quillota quedará en los anales de la música por ser el día en que los Beatles grabaron juntos por última vez sin la intervención de Inteligencia Artificial como se dio el año pasado para registrar el tema «Now and Then».

El tema que grabaron en esta última sesión registrada en 1970 llevó como título, “I, me, mine” (Yo, mi, mío) que perece ser un canto a la individualidad y el egosimo.

La canción fue listada en el álbum “Let it be”, el último editado por el grupo y fue producido por Phil Spector, cuya portada hablaba claramente del desmembramiento del grupo que reuniño a los cuatro de Liverpool.

 

La Academia Orange Dance Factory quiere viajar a Buenos Aires y Cancún para poner en alto el nombre de la comuna

La mañana de este viernes 29 de diciembre, Giovani Hidalgo, presidente de la Academia Orange Dance Factory de Quillota y Marcos Gaete, presidente de los apoderados de la misma organización visitaron los estudios de «Radio Quillota», para dar a conocer un poco más a esta agrupación y una entretenida actividad que preparan para el mes de enero.

Orange Dance Factory es una academia de baile enfocada en los estilos urbanos. De la comuna de Quillota, inicia sus trabajos el año 2019 formando bailarines desde los 5 años. Su directora y profesora Marcela Machuca, Fonoaudióloga de profesión ha estado ligada al mundo de la danza desde los 14 años y ha llevado su pasión a formar Orange y toda su comunidad.

En octubre 2023, la academia fue partícipe del certamen internacional ALL Dance República Dominicana, certamen en el que participó con 47 puestas en escena, de las cuales 35 lograron obtener un lugar en el podio en sus respectivos estilos y categorías. Además, en el certamen nuestros alumnos Lucciano Zambrano, Mateo Stuardo y Felipe Araya ganaron el reconocimiento a la mejor coreografía trío infantil, y Marcela el premio BEST CREATIVE como mejor coreógrafa infantil del certamen.

Con estos buenos resultados en su primera incursión internacional, los miembros de la academia están ansiosos por representar a Quillota en próximos festivales, especialmente en Buenos Aires, Argentina este 2024 y en Cancún México para 2025.  Con este objetivo en mente están planeando diversas actividades para recaudar dinero, una de estas es el próximo Festival Voz y Danza en Quillota que se va a realizar en el Estadio Lucio Fariña.

Los organizadores agregaron que va a tener distintas categorías tanto para estudiantes como para profesionales de la danza y el canto.

Del mismo modo, agreraron que el evento que se llevará a cabo en el 20 y 21 de enero en el sector de calle Arauco del Estadio Lucio Fariña, donde también se ubicó el escenario número dos durante la Expo Quillota 2023.

Revisa las recomendaciones de Marcel Sepúlveda en el matinal «Abriendo Sentidos»

Como cada viernes, el cineasta Marcel Sepúlveda visitó los estudios de Radio Quillota para etregar algunas recomendaciones de películas para disfrutar durate el fin de semana.

La prim3ra fue la más reciente cinta del género súperhroes, «Aquaman y El Reino Perdido»

Sin abandonar las aventuras y la acción, otro de los estrenos recomendados por Marcel fue la cita «Los Tres Mosqueteros: MILADY»

Otra cinta de estteno que se puede disfrutar junto a la familia en todos los cines es «El Cascanueces y la Fluata Mágica».

En cuanto a las películas disponibles en streaming, Marcel recomendó para el fin de semana de Navidad, la cinta «Que Bello es Vivir», disponible en la plataforma Prime Video.

Por último el cineasta quillotano recomendó la clásica comedia de Alex de la Iglesia, «El Día de la Bestia», ambientada tambiñen en la época de Navidad, aunque sin el espíritu que acompaña a estas fechas.

Marcel Sepúlveda junto a Juan Carlos Reyes en los estudios de "Radio Quillota".
Marcel Sepúlveda junto a Juan Carlos Reyes en los estudios de «Radio Quillota».

En 2009 hicieron campaña para bajar del primer lugar de los rankings al ganador del programa «Factor X»

Un 20 de diciembre, pero en 2009 el panorama de la música en Reino Unido vivió toda una revolución. Durante años el número uno de los rankings musicales en la época navideña tenía como protagonista al ganador del programa de talentos «X Factor» de ese año.

Durante los meses anteriores, talentos y leyendas del rock como Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters o hasta Paul McCartney se sumaron a una campaña que tenía como objetivo llevar al número uno en los charts británicos al tema «Killing in The Name» de «Rage Against The Machine«.

Publicado en 1992, en el álbum debut de la banda estadounidense, ‘Killing in the name’ es todo un himno protesta y el cantante de la banda, Zack de la Rocha y el guitarrista, Tom Morello, apoyaro la campaña: «Creo que la gente está harta de tragar con que baladas pretenciosas y azucaradas se asienten en el número uno (de las listas)».

Precisamente aquel 20 de diciembre, la campaña dio sus frutos y afianzó al clásico de «Rage Gainst The Machine» como el número uno quince años después de su estreno.

Aquí puedes escuchar el tema que hoy recordamos en Radio Quillota: