VIÑA DEL MAR.- La comisión del Festival de Viña del Mar, encabezada por la alcaldesa de la ciudad, Macarena Ripamonti, los Concejales, delegados del Municipio y los representantes de los canales de televisión se reunieron este lunes y dieron a conocer la información acerca de la 63° versión del Festival de la Canción de Viña del Mar.
“En esta oportunidad, se determinó que el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en su versión número 63, se llevará a cabo entre los días domingo 25 de febrero y el viernes 01 de marzo de 2024”, señalaron desde la organización.
“La edición LXIII del Festival de Viña será transmitida para Chile a través de las señales de Canal 13 y TVN, en conjunto con las radios de Prisa Media, mientras que la cadena Star+ lo llevará a toda América Latina”, agrega el texto.
Desde la Municipalidad de Viña del Mar indicaron que se encuentran “desde ya trabajando para tener una versión exitosa, con una competencia de nivel, contando con una activa participación de artistas nacionales e internacionales, y llegando a nuevas audiencias con el Festival Latino Más Grande del Mundo”.
“El Rock es Cultura” se llamó el evento dirigido a estudiantes como parte del proyecto “Ciclo de Rock en Colegios”
QUILLOTA.– La tarde del sábado 20 de mayo en el Teatro Rodolfo Bravo del Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota, se desarrolló el evento gratuito “El Rock es Cultura”, organizado por Francisco Espinoza Castro, conductor del programa de “Radio Quillota, “Ojo con el Rock”. En la ocasión se presentaron las bandas “Travellers”, “Tempus Machín”, “Amnessia Eterna” y “Gerard Pach”.
“Este evento está enfocado principalmente en invitar a la gente joven de la zona, en especial a los alumnos de colegios, a que puedan asistir, ya que en la actualidad la parrilla musical programática de rock es muy poca”, señaló el organizador de “El Rock es Cultura”.
Espinoza, conocido músico y productor de la escena rockera local, también está detrás del proyecto denominado, “Ciclo de Rock en Colegios”, que busca principalmente que niños y jóvenes puedan conocer presencialmente la música rock, los instrumentos que se usan, y de esta manera despertar su interés en el arte musical a través de intervenciones musicales al interior de establecimientos educacionales.
“De esta manera queremos entusiasmar a los jóvenes a que inicien sus carreras como artistas y como músicos, y qué mejor que hacerlo desde la etapa escolar entregando y difundiendo lo que es el arte y la cultura”, puntualizó Francisco Espinoza.
Francisco Espinoza, conductor del programa «Ojo con el Rock» de Radio Quillota y organizador del evento.
Jornadas musicales realizadas en Quillota durante el verano fueron registradas por la realizadora Paloma Rodríguez.
QUILLOTA.- El registro audiovisual de una experiencia musical e inclusiva será presentado hoy jueves 18 de mayo a las 19 horas, en el Centro Cultural «Leopoldo Silva Reynoard» de Quillota, en el estreno del documental «Ensamble Abierto: la música como herramienta de transformación social», de la realizadora Paloma Rodríguez.
La obra se origina en el Segundo Encuentro de Música Inclusivo “Ensamble Abierto”, que este verano organizaron la banda inclusiva Música Ensamble y el Centro Experimental de Arte y Cultural (CEAC) de Quillota. Entre el 30 de enero al 4 de febrero de 2023, cantantes e instrumentistas -aficionados y profesionales- ofrececieron tres conciertos al aire libre, en la Población Corvi, el Cerro Mayaca y la Plaza de Armas de la ciudad.
Música Ensamble
Es una agrupación de música inclusiva, surgida hace más de una década, como un taller de una escuela especial de Quillota. Siempre bajo la dirección de Jeca Lehner, finalmente se independizaron y constituyeron como una banda de música, que desarrolla un repertorio latinoamericano, que incluye composiciones de Los Jaivas, Congreso, Inti Illimani, Violeta Parra y Víctor Jara, entre otros artistas.
Se han presentado en importantes eventos, públicos y privados, en diversos lugares de Chile y han compartido escenario con el Tenor Pehuenche Miguel Ángel Pellao, además de integrantes de Los Jaivas y Congreso. Para contactar a Música Ensamble o conocer más sobre su propuesta inclusiva, están disponibles sus redes sociales en Facebook e Instagram, así como las del Centro Experimental de Arte y Cultura (CEAC). También pueden escribir al mail musicaensamblequillota@gmail.com.
Tras visionado, los vecinos de Hierro Viejo celebraron con aplausos el cortometraje de un joven egresado de Cine UV, Carlos Elgueta, quien se inspiró en la leyenda de la escalera del diablo y la llevó al plano artístico en su proyecto de título.
PETORCA.- El martes 25 de abril, en el pueblo de Hierro Viejo se exhibió el cortometraje “La escalera del diablo”, que es del año 2022 y fue el trabajo de egreso de Cine UV del ex alumno y director Carlos Elgueta.
En la sede social Audino Ortiz, ante los vecinos y el alcalde de Petorca, Ignacio Villalobos, se proyectaron los 13 minutos del cortometraje, que fue grabado en la localidad de Hierro Viejo y cuyo material después fue trabajado con animación y con la técnica de la rotoscopía.
(De izquierda a derecha) Alejandro Witt, decano de la Facultad de Arquitectura UV; Diego Hortal, músico, productor y community manager del cortometraje; Carlos Elgueta, director del corto y Rodrigo Cepeda, director de la Escuela de Cine UV.
El registro nos presenta al personaje de Amparo, una mochilera que llega a Hierro Viejo a participar en la fiesta de la virgen. Se hospeda donde Abel, quien la recibe a cambio de que realice unas extrañas misiones para él y Corina, quien guarda el poncho de Abel, el mismo diablo. En este punto se desencadenan sucesos ligados a las leyendas populares.
Director del corto: “Siempre me llamó la atención la imagen del diablo bailando sobre la escalera de piedra”
Carlos Elgueta, cineasta y director de “La escalera del diablo”, nació y se crió en Concepción. Sin embargo, su familia proviene de Hierro Viejo, en Petorca.
“Por parte paterna, todos mis ancestros vienen de Hierro Viejo, tanto mi abuela como mi abuelo. Mi abuelo desde hace mucho tiempo que se fue de Hierro Viejo, hace unos 40 años. Pero desde que yo era chico, me contaba la leyenda de la escalera del diablo y otras leyendas de campo.Siempre me llamó mucho la atención la imagen del diablo bailando por sobre la escalera de piedra y ahí quedó el bicho impregnado”, cuenta a Observador.cl.
Cuentan las leyendas que el diablo huyó a través de una escalera de piedra en el cerro Hierro Viejo, luego de realizar otra de sus fechorías en el pueblo. Se dice que el mismo diablo dio vuelta al revés los peldaños de la escalera, siendo este el origen mítico de la peculiar formación rocosa en el cero.
La llamada “escalera del diablo”, una famosa formación rocosa natural, ubicada en el cerro Hierro viejo, en torno a la cual se han formado antiguas leyendas.
En 2019, el director fue con su familia al cementerio de Hierro Viejo a cambiar la cruz de la tumba de su bisabuelo, Juan Francisco. “Pasando por el cementerio y mirando las tumbas, aprovechando de que no era tan grande, me doy cuenta de que estaba lleno de apellidos que estaban en mi árbol genealógico: Elgueta, Olmos, Cortés, Aspe. También me di cuenta de que habían varias variaciones de mi apellido, como Elgüeta, Élgueta y me llamó mucho la atención. O sea, tengo todo este universo de posibles parientes o gente relacionada al pasado de mi familia, que yo conozco y de la que no tenía idea”, recuerda Carlos Elgueta.
Fotograma del corto “La escalera del diablo”.
Así surgió en él la idea de realizar un trabajo audiovisual en Hierro Viejo, junto a esta motivación de conocer más sobre sus raíces.
La protagonista de la historia es Amparo, quien es mochilera debido a una experiencia que vivió el director con sus amigos en 2020, cuando viajaron como mochileros hacia el sur de Chile. “Es un viaje que siempre referenciamos y siempre tiramos la talla sobre este viaje. El personaje de Amparo se basa en nosotros y los personajes que conoce, la señora Corina y Abel, también se parecen bastante a personajes que encontramos en el camino. Así que es una mezcla de muchas experiencias y de mucha cultura que fui absorbiendo”, cuenta Carlos Elgueta.
Fotograma del cortometraje “La escalera del diablo”.
Producción del corto atravesó varios obstáculos
Carlos Elgueta conversó con vecinos de Hierro Viejo y platicó con algunos antiguos vecinos que conocía su abuelo de hace 40 años. De esa forma, comenzó a germinar la historia inspirada en la leyenda de la escalera del diablo, que fue aprobada por la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso para ser su trabajo de título.
Sin embargo, cuando el proyecto ya iba a mitad de camino, el productor renunció, lo que puso cuesta arriba el proceso. Además, hubo que reemplazarlo dos veces. Finalmente, quien quedó como productor final es Diego Hortal, que también se desempeñó como compositor del corto y community manager.
“(A Diego) le voy a estar eternamente agradecido y si bien, yo le pedí ayuda porque es una persona muy movida para esto, él no sacaba ninguna ganancia al hacer esto más que ayudar en el proyecto. Por lo que le debo la nota, la vida, el título y el hecho que se haya podido realizar el corto”, expresa el cineasta.
Foto tomada durante el rodaje en las locaciones de Hierro Viejo.
Compositor, productor y community manager a la vez
Para Diego Hortal, la experiencia de participar en el cortometraje “fue algo muy nuevo, muy bonito porque aunque soy de acá de la región de Valparaíso, nunca había tenido la oportunidad de conocer tan bien Petorca. O sea, conocía Petorca, sabía las cosas que sucedian ahi, pero no conocía a la gente, a la gente de verdad, y por el rol de productor tenía que estar siempre en terreno, o conversando con dirigentes locales, consiguiendo cosas con gente del pueblo”.
“Entonces tenía mucho que interactuar con la gente, y fue algo muy especial porque la gente agradecía mucho que nosotros estuvieramos ahí grabando algo en relación a las leyendas locales de ellos”, comenta el productor Diego Hortal.
Él es músico de profesión y por eso fue contactado para componer la banda sonora del cortometraje. “Fue un estudio de antropología, más que nada, estudiar las misas de ellos, los cantos a lo divino, los cantos a lo poeta, la guitarra campesina, las tradiciones musicales religiosas de Hierro Viejo y Petorca en general, así que también fue una experiencia muy bonita y enriquecedora”, señala el productor y compositor.
Otro de los desafíos que hubo que abordar durante el rodaje fue la distancia entre Valparaíso y Hierro Viejo, que de ida y vuelta, son aproximadamente 300 kilómetros. En este apartado, fue crucial el apoyo de la comunidad de Hierro Viejo, que ya estaba familiarizada con el proyecto y que le brindó alojamiento y duchas al equipo durante el rodaje.
Versión final del cortometraje fue aplaudida por la comunidad de Hierro Viejo
Todo el material se filmó en digital y se editó para tener una duración final de 13 minutos. Este registro fue intervenido con animación y rotoscopía. El sacrificio de todos los que aportaron al corto tuvo su recompensa, ya que el cineasta Carlos Elgueta logró aprobar su ramo y finalmente, titularse de cineasta UV.
El cortometraje, junto a los otros realizados por los compañeros de Cine UV, fue exhibido en el Teatro Condell de Valparaíso, en la sala de cine “Insomnia”. Tiempo después, el trabajo fue perfeccionado y pulido, y ese es el corte final que conocieron la noche del 25 de abril los vecinos de Hierro Viejo.
Carlos cuenta que se sentía bastante nervioso en los momentos previos a la proyección del corto. Sin embargo, una vez que finalizó el visionado, hubo aplausos y hasta algunos chiflidos por parte de los espectadores.
“Recibimos muchos agradecimientos como equipo. Había una sensación de orgullo, de pertenencia del territorio, en una instancia donde el pueblo se ve representado en la pantalla grande, en un formato artístico en el que no suele ser representado. Es algo impresionante ver como toda la gente que me ayudó en el camino se unía para ver el resultado del trabajo de todos y es una experiencia muy alegre”, comenta Carlos Elgueta.
“Al fin y al cabo, ese era el público objetivo del corto. No me importaba tanto la nota, si ganaba premios o si ganaba plata. Lo que me importaba era que le gustara a la gente de Petorca y de Hierro Viejo y cumplió su objetivo”, señala.
¿Dónde ver el cortometraje “La escalera del diablo”?
Por ahora, el corto no está disponible para verlo en internet. Carlos lo ha enviado a diferentes festivales en el extranjero, con la esperanza de que resulte seleccionado en algún certamen. Además, están planeando mostrarlo de forma presencial nuevamente en Petorca, como en algunas escuelas.
La muerte de Chris Cornell el 18 de mayo de 2017 dejó un vacío en el mundo de la música que difícilmente podrá ser llenado. Su pasión, su talento y su legado fueron una fuente de inspiración y de influencia para un sinfín de artistas en todo el mundo, y su música será recordada y valorada por siempre. Fue uno de los vocalistas más influyentes del rock de las últimas décadas. Su voz única, poderosa y emotiva, cautivó a millones de fans en todo el mundo con su trabajo en bandas como Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog.
Cornell nació el 20 de julio de 1964 en Seattle, Estados Unidos. Desde joven mostró un gran interés por la música, lo que lo llevó a formar Soundgarden en 1984 junto a otros músicos de la escena underground de la ciudad. Con su canto y su guitarra, Cornell lideró la banda hacia el éxito y la consagración en la década de los 90.
Soundgarden es considerada una de las bandas más importantes del grunge, movimiento musical que marcó una época en la historia del rock. Y Chris Cornell fue el líder de esa banda y uno de los íconos más representativos del género. Su estilo vocal se caracterizó por su potencia, intensidad y versatilidad.
En el año 2001, Cornell formó parte de Audioslave, una banda que fusionó el rock con el funk y el metal, y que cosechó grandes éxitos comerciales. Su voz en temas como «Like a Stone» y «I Am the Highway» cautivaron a otra generación de seguidores, consagrándolo como uno de los vocalistas más versátiles y talentosos de su generación.
La cantautora recientemente publicó una nueva canción cargada de una acústica latinoamericana, producida entre Chile y México, en colaboración con el colectivo Altepee, donde incluso pudo incluir la voz de su madre.
VALPARAÍSO: Hace 13 años falleció la poeta Susana Moya, madre de la compositora y cantante chilena, Valentina Peralta. Y hoy, a través de su música, la artista nacional busca rendir un homenaje a quien sigue siendo una inspiración en su camino artístico. Fruto de este proceso nació “La luz del sol”, su nuevo sencillo, ya disponible en Spotify y las diferentes plataformas digitales.
En esta entrega, la artista demuestra su versatilidad musical, alejándose del piano y de los sonidos electrónicos, hasta ahora sus principales características, para dar paso a la jarana, el requinto, el zapateo, las quijadas y toda la instrumentación tradicional de un conjunto de cuerdas de Veracruz, México.
También, esta canción tiene un sentido muy especial para su autora, no solo por a quién va dedicada, sino por la colaboración de su madre. Hace unos años la cantante encontró un audio donde Susana lee de manera íntegra el poema escrito en 2006 “Nadie es profeta en su tierra”, dedicado a la poeta Stella Díaz Varín. Valentina puede recuperar un fragmento y usarlo como un sample, integrándose así en su nuevo sencillo.
“Mi madre continúa existiendo en mi caminar, en mis gestos, en mi forma, en mis facciones y espíritu. Escribí esta canción a más de una década de la muerte de Susana, es un canto de agradecimiento y alegría por la tremenda entrega, el inmenso amor y dedicación intercambiados en el sagrado vínculo y telar infinito de las mujeres pariéndose unas a otras”, expresó la artista.
La producción de la canción contó con la participación en México del Colectivo Altepee, el músico y versador Alberto Aror Aleman y en Chile con el aporte en contrabajo del músico Felipe Huenuñir. “La canción fue pensada como una fusión de ritmos que son similares en su forma de escribir y tocar, la décima y el 6/8, tan presentes en todo el Abya Yala. Inicialmente grabamos en Oaxaca sin bajo, ya en Chile al incluir el contrabajo de Felipe sentimos que se cerró la unión entre un son tradicional mexicano y la cueca chilena”, enfatizó la música.
Cabe mencionar que Alberto Aror Aleman es un músico y versador de Chinameca, Veracruz, quien abre la canción con una Décima Espinela dedicada especialmente a Valentina y su madre, junto con un paisaje sonoro de la noche veracruzana grabado por el mismo en su comunidad.
En tanto, el colectivo Altepee es un grupo de jóvenes, mujeres y hombres de diferentes partes del sur de Veracruz y de México que retoman el conocimiento ancestral para retejer una forma de vida comunitaria revalorizando los conocimientos de su comunidad- Su nombre proviene de la lengua Nahua y significa “Pueblo”, es a partir de esta perspectiva que trabajan, apoyando, aportando y siendo coherentes con la música del pueblo y sus realidades.
De esta manera, la cantautora Valentina Peralta, que actualmente reside entre Ñuble y Valparaíso en Chile, sigue avanzando en un 2023 que recién comienza, con varios proyectos e iniciativas que dará a conocer durante el presente año.
Puedes encontrar a Valentina Peralta – La luz del sol (single en Spotify):
Los quillotanos también recibieron el reconocimiento a «Mejor álbum iberoamericano de 2022».
QUILLOTA.- Este jueves 15 de diciembre, la banda quillotana Espresso ganó dos importantes premios en el género de la música progresiva en español.
Los redactores del medio Nación Progresiva decidieron otorgarle a Espresso los premios al «Mejor álbum iberoamericano del 2022» y «Mejor banda iberoamericana del 2022«, categorías en las que era candidato.
Con ello, el grupo recibe un reconocimiento de los Nación Prog Awards 2022, distinción relevante en el mismo año que lanzó su álbum debut homónimo, ya que se llama «Espresso». Cabe mencionar que Nación Progresiva es un sitio especializado en novedades de la música progresiva, por lo que los premios fueron otorgados por personas que tienen un oído con experiencia en el género.
Espresso también fue destacado en otros apartados por el citado medio. Pierino Madrid Pruzzo, integrante del grupo quillotano, fue nominado a “Mejor bajista progresivo 2022”. Asimismo, Wilfredo Salas González recibió la nominación en la categoría de “Mejor tecladista progresivo 2022″.
Además, en el apartado “Mejor single Hispanoamericano 2022” fue nominada la canción “Cooler”, sencillo que abre el álbum debut de Espresso.
Estos premios quedaron en manos de otros grupos que fueron seleccionados por Nación Progresiva.
Dos premios para coronar un positivo año
La banda lanzó su primer disco, llamado «Espresso», en septiembre de 2022. El álbum fue grabado en febrero en el estudio «Raíces creativas» de Limache.
El disco completo se interpretó en vivo en el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota y la recepción del público fue muy positiva, según contaron los músicos. Hubo un conversatorio posterior a la presentación donde los asistentes hicieron preguntas y dieron sus opiniones. De hecho, el álbum está creado y pensado para ser tocado en vivo.
«Nuestro disco tiene que ver con el viaje al espacio. Cuando estuvimos encerrados en pandemia, lo que más queríamos era salir y así surgió este concepto de viaje en el tiempo y espacio», dijo Fernando Meneses, guitarrista de Espresso, en la edición del Diario El Observador del último aniversario de Quillota.
Espresso comenzó formalmente su historia en 2015 y en ese entonces, lo conformaban un guitarrista, un bajista y un baterista. En 2018, el grupo estrenó su primer EP, llamado «Pleno». En sus años activos, la agrupación nunca ha tenido un vocalista.
Actualmente la banda es un cuarteto de rock progresivo, integrado por Pierino Madrid Pruzzo (bajo), Fernando Meneses Díaz (guitarra), Elías Orellana Gómez (batería) y Wilfredo Salas González (teclados, sintetizadores).
Puedes escuchar el álbum de Espresso en el siguiente enlace:
La agrupación limachina se atrevió a prender el escenario con enérgicos pasos de baile y una propuesta musical innovadora
Bien se sabe que la vida da muchas vueltas y la música no es la excepción. A finales de los 90 la “Nueva Cumbia Chilena” vino a cambiar los paradigmas del género, cuando artistas como Joe Vasconcellos o Sexual Democracia se aventuraron a incursionar en el rock, dejando atrás a las antiguas orquestas del estilo de La Sonora Palacios.
Ya para la década de los 2000 hubo un recambio generacional, justo cuando Juana Fe, Chico Trujillo y Banda Conmoción empezaron a componer al ritmo de una cumbia pachanguera, distinguiéndose de la vertiente romántica de agrupaciones como La Noche o Américo.
Y justamente este movimiento de “Nueva Cumbia Chilena” se extendió hasta Limache. Así lo está demostrando Magia Negra, una banda compuesta por nueve músicos profesionales que lleva más de 10 años en el medio, pero que a partir del 2016 comenzó a sacarle fuego al escenario al ritmo de la “cumbia funk”, con temas como “Baila mi ritmo”.
“La Nueva Cumbia Chilena somos nosotros. De partida, implementamos algo nuevo, que no estaba. Acá decidimos combinar estilos de cumbia y funk, que es un género que da para mucho… Y si te digo que somos nosotros es porque así lo siento en verdad”, comenta Gonzalo Amoris, la voz principal de la banda.
EL FUNK EN LA BÚSQUEDA DEL SELLO PERSONAL
Solo basta escuchar la cumbia de Magia Negra al ritmo del güiro y del jam block para que el cuerpo empiece a bailar con sabor en la oscuridad de la noche negra, momento en el que todos quieren “portarse mal o portarse bien”, según lo explica entre risas Amoris, a fin de contextualizar el significado que tiene el nombre del grupo.
Los inicios de la agrupación se remontan hace 10 años, cuando el guitarrista y productor musical limachino, Oscar Sagredo, se propuso la misión de buscar gente para formar una banda de cumbia llamada Magia Negra. “No siempre fue lo que es ahora, no siempre fue exactamente el mismo producto, sino que en el camino se fue moldeando solo, y ni siquiera hubo tanto esfuerzo en términos de a dónde dirigirse”, expresa.
Y esa nueva dirección llegó en el año 2016, momento en el que decidieron incursionar en un nuevo sonido para diferenciarse de aquellas bandas de las cuales la gente hacía referencia para compararlos.
Así lo confirma Amoris, “aquí ya sabemos que la cumbia es parte de la cultura chilena, entonces la competencia que hay es bastante. Nos pasaba que antes comparaban nuestras canciones con Noche de Brujas, Américo, y siempre nos causaba extrañeza eso, decíamos ‘pucha, ¿qué es lo que podemos hacer para diferenciarnos?’, y en esa búsqueda apareció el funk”.
Con las últimas composiciones que tenían en ese momento, como “Mía otra vez”, se dieron cuenta que el funk era una excelente combinación para la cumbia, lo que finalmente daría paso a la elaboración de una nueva identidad.
“Todo partió desde la influencia musical, una de las bandas que seguíamos harto era Bruno Mars, y lo que nos impresionaba de esa banda era que no solo el vocalista hacía la performance, sino que los músicos también lo hacían. Ponernos esa meta, con el desafío de tocar y bailar fue una de nuestras inspiraciones. Lo bueno de esas bandas es que tienen el beat muy similar al de la cumbia de cierta manera. Todo el beat del funk y del pop daba para muchas cosas de este estilo. Y estamos recién explorando, es un nicho que hay que seguir”, agrega el cantante oriundo de El Melón.
“Va en las ganas de querer desmarcarnos y de seguir el sueño. Entonces, para lograr diferenciarse de otras bandas, hay que lograr una identidad propia. Y en esa identidad fue súper importante ir explotando las influencias de todos los músicos, ya que, en el proceso de formar una amistad con la banda, se empiezan a mezclar y compartir gustos musicales, y de esa forma se encuentran matices”, complementa el percusionista Nicolás Cisternas.
DEL TERNO AL JOGGER
La incorporación de un nuevo estilo musical trajo consigo pasos de baile distintos, lo que sin dudas es una de las características que más le atrae a la gente, ya que en la banda todos se mueven, pese a las limitaciones que tienen algunos integrantes al interpretar sus instrumentos.
En una primera instancia, la idea de variar en los movimientos fue de una coreógrafa que los instruyó en la grabación de “Tu hombre perfecto”, quien los motivó a bailar de manera diferente, tomando influencias del break dance, “eso nos puso la presión de crear coreografías para las otras canciones” dice Amoris.
“Después mezclamos las influencias de cada músico. Entonces, Diego se quedaba ‘craneando’ los pasos que ensayábamos y decía: ‘acá está’. Como es bien trabajador el hombre, siempre estaba creando los pasos. Él es la mente”, refiere el vocalista sobre su compañero.
Respecto al proceso creativo, Diego Riveros, el bajista y compositor olmueíno, resume que “me gusta que los pasos se puedan mezclar con la música y que a la vez sean simples, ya que la mayoría de los que bailamos tocamos algún instrumento, entonces tenemos algunas limitaciones para ciertos movimientos, para eso buscamos la manera de unificar los pasos estipulando el movimiento de los pies, torso, hombros y cabeza para que nos veamos lo más coordinados posible. Y bueno, practicando harto”.
Pero cantar y bailar ya son “otras ligas”, pues requiere de un entrenamiento constante y de un cardio poderoso, sobre todo para el cantante. Pero, a fin de cuentas, todo vale la pena si la gente disfruta del show.
“Esa es una característica que nos ha asombrado para bien y que nos ha mostrado el camino. El tener coreografías y que cantemos la mayoría, eso es llamativo y es lo que la gente más valora. Quedan extasiados con la performance”, sostiene Gonzalo.
El vestuario también ha roto ciertos estereotipos cumbieros, ya que a los chicos no les sirve usar el clásico terno, “no nos quedaba, se nos rajaban los pantalones”, explica riéndose el percusionista.
“Y no es broma que también optamos por la ropa más sport, por los bailes. Por ejemplo, antes ocupábamos jeans, ya saliendo del terno, pero no nos servían después porque eran muy apretados y no podíamos hacer tantos movimientos…, entonces pasamos a los jogger para estar más cómodos. Lo que más se comenta es cómo nos vestimos y combinamos”, agrega.
Como toda banda, Magia Negra se debe a su público, el que lo ha acompañado fielmente en su trayectoria. Aunque también ha sido capaz de sorprender a una nueva audiencia, como cuando hicieron de teloneros de “Jordan”, en el “Circo Tony Caluga”.
“Fue una bonita recepción porque las luces, la técnica, todo influyó. Ese día la gente estuvo muy arriba, me atrevería a decir que el 90 por ciento no nos conocía y para nosotros fue grato recibir los aplausos”, cuenta Amoris.
Y si bien todas sus presentaciones han sido importantes, la que más llevan en el corazón fue cuando en el año 2018 se presentaron en el “Trotamundos” de Quilpué. “Fue en los inicios de la nueva era de Magia Negra, fue especial porque fue la primera vez que presentamos nuestro show al cien, y fue gente exclusivamente a vernos, lo que fue clave para nosotros…, escuchar corear nuestras canciones fue muy bonito”, concluye Gonzalo Amoris.
La abuela de Marco Rojas, refuerzo del “Cacique”, vivió en el sector San Isidro y en el cerro Mayaca en Quillota, antes de establecerse en Nueva Zelanda, país donde Marco heredó el cariño por Chile y la pasión por el fútbol
Por Natalia Morales Aguilar
Marco Rojas Walen es un jugador de fútbol neozelandés de 30 años que tras una provechosa carrera jugando en equipos de Nueva Zelanda, Australia y Europa, por primera vez está defendiendo los colores de un club de América; nada menos que Colo Colo, cuadro chileno que tiene a la mano la chance de ser campeón del fútbol de primera división.
Marco es hijo de un chileno, Rodrigo Rojas, quien emigró a Nueva Zelanda cuando sólo tenía 7 años. La abuela de Marco, Betty Reeve (de soltera, Betty Reyes Ortega), vivió en Quillota antes de emigrar al país de Oceanía con su hijo. Conversamos por teléfono con ella, quien actualmente vive en Hamilton en Nueva Zelanda, para conocer el origen quillotano de Marco.
Betty tiene 75 años y es oriunda de Valparaíso. Vivió con sus padres en la ciudad puerto en el cerro Cordillera, hasta que en su adolescencia se mudaron a Quillota para poder cuidar de los abuelos de Betty, que tenían un delicado estado de salud. Llegaron a vivir a San Isidro y después al cerro Mayaca.
“Era difícil la situación, mi papá y mi mamá pertenecían a la Gobernación de Quillota y a la Municipalidad. Mi mamá fue candidata a regidora en Quillota y por política, nosotros tuvimos que salir de Chile. Nosotros estábamos involucrados en los partidos políticos de izquierda, apoyando a Salvador Allende en esos años”, cuenta Betty Reeve.
La mamá de Betty, quien aún vive, se llama Juana Ortega y fue candidata en los años 60. Sin embargo, con el Golpe de Estado se complicó mucho la situación para la familia. En el año 1976 recibieron la ayuda de un fiscal militar de Quillota y poco tiempo después, la familia decidió dejar la comuna e ir a Santiago. Un tiempo después, emigraron a Argentina.
Nueva Zelanda les recibió con los brazos abiertos
Allá postularon a un programa de la ONU, que ayudaba a las personas exiliadas. “Varios países aceptaron a refugiados chilenos y nosotros tuvimos la suerte de llegar a fue Nueva Zelanda”. Arribaron el día 28 de mayo de 1976. “En esos años, Nueva Zelanda era algo especial. Aquí la educación era gratis, la medicina también (..) Era muy libre todo. Cómo nos hubiera gustado que Chile fuera así”, reflexiona.
Sin embargo, los primeros años en Nueva Zelanda fueron muy difíciles. “En ese momento, lo único que pensábamos era cuándo íbamos a regresar. Nos gustaba el país, pero también extrañábamos nuestras costumbres. Había muy poca gente latina. Sólo había otro chileno en Hamilton, que lo veíamos y nos entretenía con su guitarra, pero sólo eso”, cuenta.
“Mi papá empezó como carpintero en una construcción. Mi mamá también empezó con unos trabajitos por ahí”, dice. Betty encontró un trabajo en una industria de ropa de varón, aunque aún no sabía hablar inglés. Se dedicó a trabajar en el día y en las noches estudiaba el idioma. “Íbamos toda la familia, incluido el niño (Rodrigo), a estudiar el inglés, para aprender un poquito, para poder defendernos”, recuerda.
Una de las cosas que más extrañaban de Chile eran sus amigos. “Lo más tremendo era no poder saber de las amistades, no teníamos comunicación. Una carta llegaba después de dos meses”, dice. También echaban de menos la comida. “Acá las paltas casi no existían, ni el cilantro, por decir alguno. Tener algún ají para hacer un pebre, imposible, no existían acá en ese tiempo. Ahora hay de todo, pero en esos años, si queríamos comprar una sandía en el verano, era como comprar oro. Era caro”, cuenta Betty.
Marco, un nieto apasionado por el fútbol y que quería a Chile
El hijo de Betty, Rodrigo, conoció en su colegio en Nueva Zelanda a su esposa, Melanie, con quien tuvo a Marco y a su hermana Daniela. Betty también encontró el amor en Alwin, un neozelandés con quien está desde hace 39 años.
Rodrigo, el hijo de Betty, comenzó a interesarse por el fútbol cuando estaba terminando la escuela primaria. De adulto, creó una academia de fútbol, en la que jugó su hijo, Marco. “Rodrigo era fanático, con Marco se veían todos los partidos de Chile”, recuerda Betty. “Marco, desde que comenzó a gatear, estaba rodeado de fútbol”, dice.
Marco con 12 años le enseñaba a jugar a la pelota a un grupo de niños de entre 5 a 7 años en la academia de Rodrigo. Cuando Marco Rojas tenía 13 años, su familia viajó a Chile y lo llevó a probarse en Colo Colo, sin embargo, la señora Betty dice que no los recibieron. Después lo llevaron a San Luis de Quillota, “donde inmediatamente nos abrieron las puertas”, asegura.
La familia de Betty Reeve antes de migrar a Nueva Zelanda. De izquierda a derecha. Atrás: Hortensia, hermana de Betty; su cuñado Nelson y su sobrino de mismo nombre; Juana Ortega, mamá de Betty; Hernán Reyes, papá de Betty; Juana, hermana de Betty; Betty (de blusa verde); Rodrigo Rojas, hijo de Betty y papá del jugador Marco Rojas; Jaime y Hernán, ambos hermanos menores de Betty.
En esa prueba con el club canario, Marco mostró su talento con el balón. San Luis se interesó por incorporarlo en sus divisiones inferiores, pero él aún era muy joven. El muchacho cumplió 18 años en 2009. “Marco quería ir a Chile porque él se iba a San Luis. En ese intermedio, en que se vino a terminar sus estudios, a Marco lo llamaron de Wellington del equipo Phoenix a probarse”, relata Betty. Tras haber generado una muy buena impresión, Marco firmó su primer contrato profesional en el Wellington Phoenix.
Estuvo tres años en ese club, que en 2011 le entregó el premio al jugador joven del año. Fue llamado a la Selección de fútbol de Nueva Zelanda, donde jugó en la categoría sub 20, sub 23 y en la división adulta.
Firmó por el Melbourne Victory, equipo de Australia y en estos años como profesional, ha tenido pasos por el VfB Stuttgart, club de Alemania, al igual que en equipos de Suiza y Dinamarca.
Madre hijo y nieto, dos días antes de que Marco partiera de Nueva Zelanda a Chile a firmar por Colo Colo. Rodrigo Rojas, Betty Reeve y Marco Rojas.
Este año firmó por primera vez un contrato profesional por un club chileno, Colo Colo. Rodrigo, su padre, le ha acompañado en esta nueva etapa en Chile, país al que el jugador guarda mucho cariño.
Betty influyó en el interés de su nieto por sus raíces chilenas. Cuando ella comenzó a trabajar en la compañía lechera más grande de Nueva Zelanda, tenía un horario de trabajo que le daba tiempo para cuidar a Marco.
“Desde los cinco años, Marco ya sabía el himno nacional de Chile. Desde chiquito, yo les ayudaba a mi nuera y a mi hijo a cuidarlo y le enseñaba. Andaba siempre con la camiseta de la selección chilena”, recuerda su abuela, Betty Reeve.
“Acá llegaron varias familias chilenas después que jamás le enseñaron el español. Pensaron que lo más importante era que los niños supieran el inglés. En nuestra familia, a los niños se les enseñó que fuera de la casa, ellos van a aprender inglés, pero en la casa van a aprender el idioma nuestro”, cuenta Betty. Gracias a ello, Marco habla de forma fluida el español. Además del inglés y también sabe hablar alemán.
Un presente luminoso en Colo Colo
Marco brilló en un partido ante Palestino, donde dio la asistencia de gol a Marcos Bolados, con la que Colo Colo obtuvo tres importantes puntos que le han servido para consolidarse como puntero exclusivo del torneo. También dio el pase de gol que fue el 2-0 de los colocolinos ante Cobresal.
Mientras Marco juega, también está rindiendo exámenes de una carrera humanista que está sacando en Adelaida, Australia. Ahora Marco y su familia se ilusionan con un nuevo título de Colo Colo, como el primer gran logro deportivo de Marco en tierra chilena.
Premio que ganó Marco Rojas en Australia, por los 15 goles que anotó en la temporada 2012-2013 en el equipo Melbourne Victory.
Llueve torrencialmente sobre el río Cautín. La lluvia rasga el paisaje con azules y la espuma salta furiosa cuando el agua choca contra las rocas o el viento tempestuoso. Un hombre alto, de poncho, que mira río arriba, corre a gran velocidad hacia la ribera cuando ve que algo flota, como en un naufragio. Es un gran tronco.
Pero no es cualquier tronco, sino uno que tiene muescas, relieves tallados. Es un objeto hermoso, valioso quizás, que salta, se hunde, se alza en el agua como si fuese el mástil o la proa de un velero que lucha.
El hombre alto se lanza al río. Las olas lo envuelven y, porfiado, logra nadar hacia el tronco. Se abraza a él y comienza a sufrir el arrastre y los embates del agua. Semiahogado, espera guiarlo hacia la orilla. Lo consigue más abajo, en Ragñinleufú, lugar en donde el río se ensancha y permite que el pie se asiente.
En la orilla mira en detalle lo que creía era un tótem, cuando en realidad es un rewe mapuche, aquella escalera descomunal por la que la machi asciende para comunicarse con los espíritus. Se emociona, pues desde que había llegado a la Araucanía ama las manifestaciones de esa cultura, queriendo fusionarse a ella. Si hasta se casó con la hija de un lonco.
Al día siguiente, cuando entierra el rewe en el jardín de su casa, no sabe que, según la costumbre, al morir un machi, se arroja su rewe al río para que navegando llegue al mar, que es la antesala del cielo, el wenumapu. Pero no, Luis Alfredo Aravena lo había atajado y se lo llevó a su casa como si fuese una pelota de fútbol.
¿UN WHISKICITO, PROFESOR?
Este relato lo escuché en plena Araucanía, en la confluencia del río Cautín con el Boroa. Con el arquitecto Julio Cayuqueo habíamos ido a la inauguración del Centro Médico Interétnico Filulawén, cerca de Almagro, en 2013. Julio proyectó la obra y yo confeccioné su gran puerta, que llevaba por incrustes dos arcos de madera blanca, cruzando su superficie.
Terminada la ceremonia, cuando los peñis servían el vino y ponían las presas de cordero sobre el disco, algunos nos sentamos bajo los árboles, frente a la entrada del Centro Médico. Yo lo hice al lado de un hombrón (1,90 mts) muy elegante, que saludaba a todos y era notorio el respeto y afecto que los asistentes sentían por él. Además, era un momento muy solemne e importante para la comunidad mapuche presente: era el primer Centro Médico Interétnico que se inauguraba en el país, en el que se atendería a los pacientes con medicina tradicional mapuche además de la medicina alópata acostumbrada.
De repente, entre mis manos sentí un pequeño vasito. El hombre grande, mientras guardaba una tremenda botella “etiqueta negra” entre sus ropas, me lo pasó diciendo: “¿un whiskicito profesor?”; por supuesto dije. Y ahí comenzó una tarde y una conversación maravillosa, pues lo que se hablaba nada tenía que ver con cosas que yo conociera, y todo era de una profunda cercanía.
En un momento de silencio, el hombre grande, mirando la puerta que yo había carpintereado, me preguntó: “¿y esas varillitas blancas, profesor”? “Son de madera de tebo, las corté en el cerro La Campanita de Quillota”, le contesté. El hombre se echó atrás y me miró con el rostro encendido, lleno de alegría. “¡De Quillota! Uhhh, profesor… ¡Yo fui arquero del San Luis!”, dijo, como explotando de júbilo. Ahí fue cuando comenzamos cantar a duo: “Oh, Quillota linda joya… chi chirimoya ya ya ya / Para ti canta mi alma criolla Chi Chirimoya el San Luis”.
Y que me perdonen Pancho Manzo y Miguel Núñez, que sí saben de fútbol. La cosa es que yo, sin haber estado nunca en un estadio ni haber visto un partido, escuché, durante toda una tarde, a Luis Alfredo Aravena contándome su maravillosa vida. Y me encantó.
Supe que había sido el Carpintero Mayor de esa obra que inaugurábamos. Que alguna vez, el año 1979, tras su término como jugador profesional en el Green Cross de Temuco, no se fue de la ciudad. Allí, en la zona, formó equipos y se hizo entrenador de varios. Su amor a lo mapuche y al deporte amateur lo hicieron quedarse en la zona para siempre.
EL ZAPATO VOLADOR
En la década de 1970 Luis Alfredo Aravena se formó en Rangers de Talca, su ciudad natal. En el 72 debutó en Independiente de Cauquenes. Luego saltó a Santiago Wanderers. En 1975 estuvo en San Luis de Quillota. Más tarde, en 1976-77, nuevamente en Rangers para terminar en 1979 en la primera de Green Cross de Temuco.
Pero, en realidad, nada terminó, pues Aravena es el animador futbolístico de todo el territorio que va desde Temuco hasta Puerto Saavedra; entrenador de arqueros y gran descubridor de jugadores. Por ejemplo, de Perrito Canío, futbolista mapuche que en ese tiempo (cuando lo conocí) jugaba en Cobreloa y que pasó por Universidad de Chile y Colo Colo. “¿Otro whiskycito, profesor?”.
Recién entonces me contó el relato de cómo atajó el rewe que venía río abajo y de su amor por lo mapuche. Entre varios whiskies Aravena me narró parte de su vida valiente y tan diversa. De los cocidos de conejos, patos silvestres y codornices que ofrecía en su negocio…, cuando no está entrenando a jóvenes futbolistas rurales.
De repente, decía palabras en inglés. “¡Take it easy!”, le dijo a un peñi que insistía en que comiéramos unas criadillas de cordero. Rememoraba ciudades lejanas –Lieja, Bruselas…– y se quedó agradecido mirando la fronda del canelo, como si estuviese viajando. El “cura” Aravena, como le decían en Quillota, ya venía de vuelta del mundo. Ahora quedaba la leyenda…
Un peñi me contó que cuando a la Presidenta Bachelet se le salió el zapato al dar el puntapié inicial que inauguraba el Estadio Germán Becker de Temuco, fue Aravena, tan arquero, quien lo peloteó en el aire y con un suave pase magistral se lo devolvió a la Mandataria. Vaya uno a saber. Otros dicen que el zapato lo recogió un político de Carahue. Así, desde confusiones y el cariño de los que conocen a los protagonistas, comienzan las leyendas. La de Aravena Bravo es hermosa.
También, esta canción tiene un sentido muy especial para su autora, no solo por a quién va dedicada, sino por la colaboración de su madre. Hace unos años la cantante encontró un audio donde Susana lee de manera íntegra el poema escrito en 2006 “Nadie es profeta en su tierra”, dedicado a la poeta Stella Díaz Varín. Valentina puede recuperar un fragmento y usarlo como un sample, integrándose así en su nuevo sencillo.
Además, en el apartado “Mejor single Hispanoamericano 2022” fue nominada la canción “Cooler”, sencillo que abre el álbum debut de Espresso.
DEL TERNO AL JOGGER
